Rebeldías

"A la mar fui" X Moura @holavague

✱Este collage nace del deseo de entender cómo nos construimos a través de quienes nos sostienen. En mi experiencia, la identidad no se forma en aislamiento: brota del afecto, de las memorias compartidas y de esa comunidad íntima que nos acompaña incluso cuando no sabemos cómo sostenernos a nosotros mismos.

La obra presenta un paisaje en transformación, una isla y sur emocional donde cuerpos, objetos, flora y fauna conviven y se entrelazan. En el centro, una figura en movimiento, un gesto que habla del peso, pero también de la potencia de los cuerpos que cuidan, resisten y crean vida.

Este tejido de fragmentos, a veces tierno, a veces caótico, representa para mí las redes afectivas y comunitarias que nos permiten existir fuera de la soledad. En ese entramado encuentro una forma de rebeldía que crece del cuidado, de lo colectivo, de las alianzas que sostienen identidades diversas y disidentes.

El collage se convierte así en una manera de agradecer y visibilizar a quienes acompañan y abren espacio. A quienes, muchas veces desde lo cotidiano y lo invisible, transforman la vulnerabilidad en fuerza. De recordar que no existimos aislados, sino en constelaciones. Y que en esas redes compartidas también se gesta una forma de resistencia.✱

"Autonomía del Goce" Edith Castro @nada.desnuda

✱La autonomía del goce, NO como objeto de consumo, ni bajo la aprobación y estándares sociales-patriarcales. El disfrute del placer, el autoconocimiento, el libre derecho a decidir sobre nuestro cuerpo; que para muchxs sigue siendo mutilado, explotado, maltratado, la figura de un objeto del que todos sacan provecho.✱

"Error de Sistema" Pamela Muñoz Vitta @pame_muvi

✱En los tiempos que vivimos, es urgente recordarnos que no somos ni seremos nunca el problema. Esta collage cuestiona las estructuras que han medido y clasificado los cuerpos femeninos, no solo en lo físico sino también en lo político, bajo normas que nunca fueron pensadas para nosotras. Sistema No Compatible, expone una lógica incapaz de sostener nuestra diversidad y evidencia que la falla no está en los cuerpos, sino en la estructura de poder que pretende regularlos.✱

"Miradas hambrientas" Panci @la.ramadepanci

✱La comida se presenta como un territorio político donde los cuerpos femeninos son permanentemente vigilados, medidos y corregidos. La obra sitúa en el centro a una trans feminidad que, mientras ajusta su falda, también debe ajustarse a un régimen de miradas externas. Para las identidades trans, esta presión se intensifica, pues el cuerpo es constantemente leído como prueba de autenticidad: ¿se es suficientemente trans? ¿cumple con el estereotipo de una trans? Así, la obra dialoga con discursos que han regulado históricamente a los cuerpos femeninos.✱

"Chicas" Ale Parra @alejandraparracalvert

✱En el centro, cinco figuras femeninas con cascos de seguridad (cuatro rojos y uno amarillo) dominan la escena, representando el trabajo femenino en entorno tradicionalmente masculino, como la construcción. Dos de ellas llevan vestidos elegantes, lo que contrasta con el entorno industrial. Los cascos de seguridad indican protección y trabajo físico e intelectual. La escena sugiere celebración al empoderamiento de la mujer en un entorno que por años fue más bien masculino, a su vez la mesa actúa como un punto de encuentro entre el esfuerzo (mujeres trabajando) y el disfrute (celebración). El fondo muestra edificios y estructuras arquitectónicas, enfatizando un entorno urbano e industrial que enmarca la escena central, conectando el trabajo y la vida cotidiana con espacios públicos.✱

"Mujerío roto" Mujerío Collage @mujeriocollage

✱Descripción de la obra: La obra busca visibilizar el trabajo doméstico históricamente ejercido por las mujeres. A partir de imágenes del sufragio femenino, recuerda que el derecho a voto se convirtió en el cimiento para la organización política de las mujeres, aunque no cambió las condiciones que las mantienen relegadas al trabajo del hogar.

Mientras las mujeres exigen derechos en el espacio público, el trabajo doméstico continúa operando de manera silenciosa en un espacio privado, cerrado, repetitivo, naturalizado e invisibilizado. Esta fuerza de trabajo que recae mayoritariamente sobre las mujeres no tiene pago ni reconocimiento, pese a sostener la vida social.

La democratización del trabajo en la casa sigue siendo una conversación pendiente y una deuda histórica.✱

"Macho no se hace, la cultura lo hace" Pesadaenencierro @pesadaenencierro

✱A pesar de la lucha constante por destruir los roles entre hombres y mujeres, los medios de comunicación y las redes sociales no ayudan, al contrario, resurgen constantemente los estereotipos a los niños, niñas y adolescentes. Por lo mismo, es preocupante cómo la violencia estructural fractura la sociedad desde la niñez.✱

"Tejido insurgente" Gaba Lamas @gabalamas_collage

✱Una silueta femenina yace sobre el desierto crepuscular, con la luna como faro de empoderamiento. Su pecho explota y desde ahí brotan hilos danzantes, que se extienden para conectar con la inmensidad.

Representa la vulnerabilidad convertida en fuerza: la mujer en la calle, expuesta pero invencible, entrelazando su identidad con el territorio que la vio nacer. Rebeldía collageada contra el olvido, gritando por presencia, memoria y autonomía del desierto.✱

"Canto a la diferencia" Miss.terioc @miss.teriocollage

✱El collage se articula en torno a la frase “si yo levanto mi grito no es tan solo por gritar”, de la canción Canto a la diferencia de Violeta Parra, que funciona como eje visual y simbólico. Cuatro mujeres representan distintas generaciones: Violeta como raíz del canto social; una mujer mayor como memoria y resistencia; una adulta como feminismo organizado; y una joven como nuevas formas de activismo. Las texturas fragmentadas reflejan luchas históricas dispersas que, al unirse, expresan un grito colectivo, político e intergeneracional que busca transformar la realidad.✱

"Sobrevivencia" Tijera y doble faz @tijeraydoblefaz

✱La identidad, la fortaleza y lo que representa ser mujer no se borra ni se pierde, incluso en medio de situaciones dolorosas o complicadas. Sigue presente y resistiendo. Muchas mujeres siguen sosteniendo, creando, cuidando y afirmando quiénes son, incluso cuando la vida se pone difícil.✱

"La voz que no fue mía" Catarsiscaotico @catarsiscaotico

✱En el collage se puede observar a una abuela agachada en un gesto que evoca cuidado y alimentación. Frente a ella, un grupo pequeño de soldados espera y sin embargo, su visión está tapada. No ve lo que alimenta.

La obra muestra el rol histórico de las mujeres: ser una fuente inagotable de cuidado, incluso cuando aquello que sostienen reproduce estructuras de violencia.

Al fondo, un aloe vera introduce un contrapunto simbólico, la planta sana, cicatriza, calma la quemadura. Es memoria medicinal, saber ancestral femenino que nos enseñan nuestras abuelas, su presencia sugiere que dentro de la misma violencia también habita la posibilidad de reparación.

El collage dialoga con la idea de la rabia heredada, de las voces silenciadas, de aquello que las mujeres han debido tragar. ¿Qué ocurre cuando el cuidado de convierte en engranaje del daño? ¿qué pasa cuando la venda cae?✱

"La rebeldía del despojo" Nareart Collage @nareart_collage

✱El despojo como acto de rebeldía, a lo impuesto, a los patrones heredados, a los condicionamientos con cuales fuimos criados. Soltar puede ser transformador, es renacer,  es dejar espacio suficiente para plantar una nueva semilla y así florecer nuevamente, libremente las veces que sea necesario.

En esta imagen podemos ver a Hipatia una mujer sobresaliente, admirada por su inteligencia y belleza, reconocida como una de las primeras científicas. Pero con un destino trágico y brutal, víctima del fanatismo religioso y el patriarcado, que se oponían a la lucha por el lugar de las mujeres en el conocimiento y la libertad intelectual.

"Defiende tu derecho a pensar porque incluso pensar de manera errónea es mejor que no pensar".✱

"Sin más hormonas" Pieces of puerto @piecesofpuerto

✱En medio de una calle estrecha, detenida en el tiempo, una mujer en blanco y negro permanece casi atrapada dentro de su propia escena. Habita un pasado rígido, construido con muros altos.

Entre sus manos sostiene una bomba.  Apunta hacia los anticonceptivos que flotan sobre ella, como calendario impuesto, como ciclo regulado desde afuera.

La escena no habla de destrucción, sino de detonación simbólica. La explosión es ruptura de patrón, fisura en la norma, quiebre del ritmo hormonal administrado por la sociedad. Es el instante en que el cuerpo deja de ser territorio gestionado y se convierte en territorio consciente.

La mujer no huye ni se esconde: sostiene el gesto. Y en esa quietud previa al estallido, la imagen se vuelve acto de rebelión íntima.✱

"La mujer salvaje" La Maga del Collage @la_maga_del_collage

✱Mi cuerpo florece

La magia prende

La Tierra me llama

Los animales me hablan

La Naturaleza me enseña y

busco inspiración en los movimientos solares, en la luna y las estrellas.

En el ritmo pulsante de la vida, comprendo que todo nace, muere en una danza eterna, y en esta profunda armonía con la vida vegetal, animal y humana, lo sagrado vuelve a la vida: proclamando Libertad, revolucionando al amor, reivindicando la diversidad, curando el corazón.✱

"Un poema en letal revolución" Celia Collage @celia.collage

✱La diversa historia de las mujeres a lo largo del tiempo ha estado marcada muchas veces por la reivindicación, por demostrar que merecemos un lugar, incluso hoy cuando mucho puede parecer ganado nuestros derechos son prácticamente los primeros en cuestionarse.

La frase "Un poema en letal revolución" pertenece a la canción "Femme Fatale" de la artista Mon Laferte y la encontré tan bella y potente que la utilizo para visibilizar una vez más lo que conmemoramos cada 8M.

La obra pretende reflejar la diversidad y transversalidad de las mujeres y sus matices a lo largo de la historia y las culturas.✱

"El verdadero triunfo de Galatea" Jorobada Insomne @jorobada.insomne

✱La obra muestra un fragmento de “El Triunfo de Galatea” de Rafael Sanzio. En el mito original, Galatea representa el amor puro, platónico. Ha “triunfado” al no sucumbir a la tentación carnal. Mi obra desafía esa interpretación. En este collage, Galatea se deja llevar por bestias, animales salvajes que representan las pasiones. En este caso, Galatea verdaderamente triunfa al aceptar y disfrutar la pulsión sexual. Se deja alcanzar por los cupidos, libera a todas las mujeres en la búsqueda de su deseo. Triunfo de Galatea y fracaso de la cultura patriarcal.✱

"Anatomía" Cat @catvillalbac

✱La obra es un collage que reinterpreta una lámina anatómica femenina, sustituyendo los órganos por una acumulación de figuras, escenas y fragmentos históricos. En el interior del cuerpo aparecen mujeres expuestas, cuerpos intervenidos y presencias masculinas que evocan dominación, juicio y violencia. La anatomía deja de ser científica para convertirse en una ecografía simbólica del dolor, donde se revelan las huellas invisibles de abusos y agresiones ejercidas contra las mujeres a lo largo del tiempo. El cuerpo funciona como archivo: un espacio donde la violencia patriarcal se aloja, se repite y permanece oculta bajo una apariencia de normalidad.✱

"Metanoia" Metanoika @metanoika_

✱Esta obra es la primera de una serie de collages análogos referidos a procesos de lucha y reconstrucción de la identidad e historia personal femenina, marcando el inicio del quiebre de ciclos de violencia , vulneración y abandono.

La obra busca representar la fuerza y movimiento interior que deviene de la ruptura del mundo conocido, para dar espacio a una nueva trayectoria personal.

La pieza busca comunicar el desgarro de la vida y al mismo tiempo, la valentía del nuevo comienzo. Proyectar ese instante decisivo en que te sostienes a ti misma y decides dejar atrás lo que te ata, minimiza, degrada o anula, y avanzar, sabiendo que aunque te sientas sola, tu lucha es la de tantas otras que decidieron contra todo mandato, elegirse a sí mismas y en medio del dolor, saber que ello es una primera victoria.✱